Aquesta nova pel·lícula d'Andra Day és tan bona que mereix un Oscar: 5 de 5 estrelles

Mostrar perdó és realment dur. És com deixar que el dolent s’alliberi amb conseqüències zero mentre estiguis enganxat al dolor que han infligit ... que sincerament fa por. Però, al mateix temps salut mental —I ningú ho aconsegueix més que el pintor contemporani Titus Kaphar .

En el seu brillant debut en la direcció Exhibició del perdó (Actualment a les sales) Kaphar s’inspira en les seves lluites personals i explica la història de Tarrell (André Holland) un jove pintor molt talentós amb una família bella i un futur prometedor. No obstant això, una visita sorpresa del seu Pare estrany El llança el balanç obligant -lo a arribar a un acord fosc que continua assaltant -lo.

La narració és excel·lent, l'obra d'art destacada és fantàstica i les actuacions són sòlides, però em va impressionar sobretot la representació crua i honesta de Kaphar disfunció familiar dol i trauma. Segueix llegint per veure per què aquesta brillant pel·lícula mereix el reconeixement de l’acadèmia.

1. Explora pensativament el trauma generacional

Fa poques setmanes mentre s’incorporava a un esdeveniment de premsa per a la seva pel·lícula Mai no deixis anar Vaig sentir a Halle Berry dir aquestes paraules: Abocem algunes coses i després vessem altres coses. Tinc molts vessaments i he passat tota la vida intentant fer front a aquests vessaments. Aquestes van ser les paraules que em van venir al cap mentre vaig veure una escena especialment fascinant on Tarrell registra el seu pare La'ron (John Earl Jelks) reflexionant casualment sobre el comportament abusiu del seu propi pare. En aquest cas, se sent més exacte anomenar els vessaments de La'ron una allau perquè emulava el comportament tòxic del seu pare, tot sota la disfressa d'ensenyar al seu fill a tenir una columna vertebral i una forta ètica laboral. Però aquest enfocament es produeix en compte perquè el que ha creat és un artista profundament preocupat que està embruixat pel seu passat.

Al llarg de la pel·lícula, Tarrell es posa amb sentiments de ressentiment i ràbia cap al seu pare i, de vegades, vaig sentir aquestes emocions junt amb ell, sobretot després de veure aquells desgarradors. Però el que més em va encantar va ser com Kaphar va revelar el complicat i desordenat procés d’intentar trencar aquest cicle tòxic. Tarrell està decidit a no seguir els passos del seu pare i se li ha demostrat que és un pare amb cura i compassiu amb el seu petit. No obstant això, s'adona que simplement alterant el seu Tècniques de criança ésn't enough.

2. Repta els espectadors a examinar el seu propi viatge de curació

Aquesta pel·lícula va ser difícil de veure, però em va semblar necessari perquè podia veure una mica de mi a Tarrell. Perdonar la gent i intentar conrear relacions saludables amb ells així dur. Sobretot quan són responsables d’alguns dels vostres traumatismes. Així que imagino que milions d’altres espectadors es relacionaran quan Tarrell s’obre sobre memòries horribles que viuen sense lloguer a la seva ment i estic segur que molts entendran el seu malestar i la seva molèstia mentre s’enfronta a la persona que lluita per perdonar. Però he de dir que és increïblement inspirador veure que Tarrell honra la sol·licitud de la seva mare i, almenys, provar per fer la pau. Serveix com a recordatori que el perdó, tot i que és necessari en el viatge curatiu.

3. Parla amb el poder de l’art

Aquesta pel·lícula presenta algunes de les peces d’art més impressionants, però el que més intrigant és que es van inspirar en el passat preocupat de Tarrell. El fet que tregui tanta bellesa dels moments més foscos de la seva vida és increïble i està clar que el procés de creació té un efecte terapèutic. Per exemple, s’aconsegueix ràpidament al seu estudi d’art i treballar en peces noves sempre que no pugui dormir o netejar el cap.

Tot i així, la pel·lícula reconeix que, mentre que la creació d’art pot fer meravelles per a la nostra salut mental, no és necessàriament una cura. Tarrell desenvolupa un ritme de canalització de les seves complicades emocions a la seva obra, però el caos es produeix quan el seu pare estrany torna perquè encara hi ha tensió i amargor no resoltes. Com Aisha tan eloqüentment ho diu: Algunes coses no es poden elaborar sobre tela.

4. Les actuacions són fenomenals

Andra Day és el meu favorit absolut, per la qual cosa va ser un regal veure la seva dona de Tarrell ( i Escolta -la cantar!). La seva química amb Holanda

Holanda està definitivament en el seu element aquí, havent dominat l'art de parlar volums amb només un aspecte o un gest petit. I la seva relació a la pantalla amb Jelks se sent tan autèntica: des de la ira als ulls de Tarrell quan mira el seu pare fins als desesperats intents de LaRon de reconciliar-se. Les seves escenes compartides són de molt les més convincents i emotives, però tot el repartiment és simplement fantàstic.

Qualificació PureWow: 5 de 5 estrelles

Exhibició del perdó és a masterpiece that features stellar performances i brilliantly tackles the complicated process of healing from generational trauma. The moving tale will tug at heartstrings i challenge viewers to examine their own traumatic experiences.

Per obtenir un desglossament complet del sistema de qualificació d'entreteniment de PureWow, feu clic aquí .

Obteniu més notícies d'entreteniment a la vostra safata d'entrada subscrivint -vos aquí .